周小平，男，汉族，中共党员，西安音乐学院音乐表演专业毕业，硕士研究生学历。 西安音乐学院教授，硕士研究生导师，从事器乐演奏及音乐理论教学工作。中国音乐家协会会员、陕西省音乐家协会会员、中国音乐家协会音乐考级委员会单簧管、萨克斯考级评委、全国音乐考级委员会高级考官、全国器乐大赛评委、陕西省高校技能大赛裁判、陕西音乐奖器乐比赛评委，陕西师范大学、陕西广播电视大学、陕西音乐艺术学校、西安华西大学、西京大学特聘教授、西京大学管乐团指挥、西安空军工程大学军乐团指挥。

人物履历：

2005年8月赴韩国参加国际管乐艺术节：

2007年被文化部 教育部评为西乐类优秀辅导教师；

2008年7月被西安音乐学院授予优秀共产党员称号；

2008年和谐中华全国青少年名族艺术盛典器乐比赛评委：

2009年魅力中华全国器乐比赛评委；

2009年第三届青少年才艺展示全国器乐比赛评委；

2009年第三届中国国际青少年艺术节器乐比赛评委；

2010年中华艺术环球大赛器乐比赛评委；

2010年陕西省音乐奖器乐比赛评委；

2011年魅力中华全国器乐比赛评委；

2011年校园之星全国器乐比赛评委；

2012年香港国际文化艺术节器乐比赛评委；

2013年蒲公英第十三届青少年优秀艺术新人器乐比赛评委；

2013年全国青少年艺术盛典全国器乐比赛评委：

2014年中华情中国艺术新秀全国器乐比赛评委；

2015年中国艺术特长生全国器乐比赛评委；

2015年第十届艺术中国国际文化交流全国器乐比赛评委；

2016年首届中国俄罗斯国际文化艺术节器乐比赛评委：

2017年华夏艺术特长生全国器乐比赛评委：

2018年担任陕西省高校技能大赛裁判至今；

2019年第十六届华夏艺术星器乐比赛评委；

当你听到前十年录制的爵土乐的任何一次演奏，你就会听到单簧管的声音。无论你是选择听正宗迪克西兰爵士乐队[ the Original Dixieland Jazz Band(ODIB)]、国王奥利弗( the King Oliver)/路易斯阿姆斯特朗( Louis Armstrong)的唱片，还是杰里罗尔莫顿( Jelly Roll Morton)的《红热辣椒》( Red Hot Pepかers)，你都会听到每

一个重奏组里，在旋律上方都是由较高声区的单簧管和谐地演奏。

所有有关爵士乐的起源的迹象，表明它的音乐是从声乐演唱发展而来。毫无疑问，黑人田间号子、劳动歌曲、宗教音乐和著名的1817年后期新奥尔良刚果四方舞蹈( New Orleans Congo Square dance)，体现

了这种生动写照的全部特性，以至与声乐紧密相关。在南北战争结東后的1865年，新奥尔良的黑人可以逐渐地得到军乐队的乐器，其中包括单簧管。军乐队(行进乐队)在所有法国殖民地中都很重要，在奥尔良，大多数早期爵士乐演奏家都是在这样的乐队中演奏进行曲、波尔卡、四对方舞曲( quadrilles)等等，来开始其生涯的。从这两个来源民歌/舞蹈音乐和行进乐队一一就很容易明白五人或六人的爵士乐队是如何逐渐形成的了。当然，爵士乐的演变包含很多其他音乐类型，从拉格泰姆( Ragtime)和 Klezmer，到可能源自肖邦华尔兹的左手在琴键上大幅度掠过的弹法(大幅度掠过的左手在第一、第三拍上弹低音，在第二、第四拍上弹和弦)。但是，正式伴随着这些小型的行进乐队，伴随着他们的小号ー长号ー单簧管放在第一排，爵土乐首次出现在唱机的录音上

唱片上的爵士乐单簧管

没有必要因为一个有追求的爵土乐演奏家，来了解爵士乐的全部历史。一个人最喜欢的风格和曲目会成为一个完全合适的出发点。为简便起见，下面重要的爵士单簧管家的简短综述，是按先后顺序排列出现的，并不是想暗示每一个十年都比前面的十年有进步

对于很多年轻听众的欣赏来说，劣质的早期录音似乎是主要障得目前试图用数码技术来重新灌制早期录音，已经取得很大成功，简易给聆听带来诸多方便。由罗伯特帕克( Robert Parker)策划的《立体声中的爵土乐经典》( Jaxx classics In Stereo)(BBC录制)的一系列CD

是特别要推荐的。也值得拥有的是CD《单簧管果酱25位伟大的

爵士单簧管家》( Clarinet Marmalade--25 Great Jaxx Clarinttists)

ing Era AA5132，1994年)，这里面包含了在本章提到的很多演奏者的作品例子。

托马斯爱迪生( Thomas Edison)在1877年发明了第一台留声机。第一台播放机在19世纪80年代晚期在德国发售，到1893年，同样的机器在美国出售。然而，我们必须等到1917年才能听到第一张爵士乐唱片，它是由正宗迪克西兰爵士乐队、由五个来自新奥尔良的白人(短号、单簧管、长号、钢琴、鼓)录制的唱片，之后风靡全世界。在美国，他们首先到芝加哥巡演。然后出现在纽约，获得极大赞誉，在1919年底，在伦敦的榔头工匠宫殿( Hammersmith Palais)度过了九个月。

第一个录制唱片的爵士单簧管家是ODB公司的拉里舍尔德斯arry Shields，1893~1953年)他与第一位重要的爵士单簧管教师洛伦佐蒂奥( Lorenzo Tio)同年出生。蒂奥最著名的学生是埃灵顿公爵( Duke Ellinton)乐队的巴尼毕加德( Barney Bigard，1906~1980年)。

爵十单籍管演奏息M六此k 的。他在师里构立」里要的

力，是20世纪管乐演奏的最大的和使人心烦的迷团之

舍尔德斯对ODJB唱片录音的贡献最吸引人注意的方面，是风格的成熟(舍尔德斯仅仅只有24岁)，他用滑奏和马嘶声效果的两小节间插段的不寻常特点，以及一一且不论这两小节间插段一一事实上没有独奏的事实。跟在舍尔德斯后面的演奏者就能够听到独奏。菜昂拉波罗( Leon Rappolo，1902~1943年)和弗朗克特舍玛赫( Frank Te schumacher，1906~1932年)，与吉米多尔斯( Jimmy Dorsey，1904~1957年)和皮维尔鲁塞尔( Pee Wee Russell，1906~1969年)一道，都是

20世纪20年代重要的白人单簧管家。新奥尔良世系是从阿尔冯斯

皮科( Alphonse Picou，1878~1961年)著名的《上流社会》( High Socie

ty)独奏开始的，这个独奏与在爵士乐的源头军乐队中的短笛独奏相似，并通过乔治路易斯( Geogrge Lewis，1900~1968年)得以延续，在

第二次世界大战以后，新奥尔良爵士乐重新流行。三个重要的新奥尔良单簧管家是琼尼杜徳斯( Johnny Dodds，1892~1940年)、吉米诺恩( Jimmy Noone，1895~1940年)和西德尼贝切特( Sidney Bechet

1897~1959年)。在对以后有巨大影响的、与路易斯阿姆斯特朗

( Louis Armstrong)一道演奏的《热五》( Hot Five)和《热七》( Hot Seu-

en)中，能听到杜德斯的演奏。贝切特的持久的声誉，在于他在法国极受欢迎，他几乎在莫里斯骑士阶层( the Maurice Chevalier class)中成为

一名受欢迎的演奏者，直到生命结束。确实，他现在被人们记起来的，大多数是他的恰如其分的揉音的高音萨克斯管演奏。但他的早期的单簧管作品也不应该被忽略，例如与爱尔亨斯( Earl Hines)-道创作的《用三度写成的布鲁斯》( Blues In Thirds)(1940年)。此外，简述也应包括阿尔伯特尼古拉斯( Albert Nicholas，1900~1973年)和奥梅尔西蒙( Omer Simeon，102-1959年的作品 然而对于那些爵土乐的外行和漫不经心的观察者来说，所有这些

只是摇摆乐时代的一个序曲，这个时代是在当爵士乐成为当时流行音乐的20世纪30年代晚期，也是由一名乐器演奏家带领和领先的大摇摆乐队独占整头的年代。这也是摇摆之王本尼古德曼( Benny Goodman，1909~1986年)和单簧管之王亚特绍尔( Artie Shaw，生

于1910年)的鼎盛时期。这两位音乐家在录音中都有很好的表现。古德曼在他还没到18岁时，就录制了他的第一张三重奏唱片。如果你正在寻找代表本尼古德曼的录音，那么试着听一听1938年卡内基音乐厅的爵土音乐会。这场音乐会举办于1938年1月16日，毫无疑问，通过日期比通过唱片号更易于寻找录音，因为它已用每个版本再版了很

多次。这张唱片不仅仅是这位28岁的单簧管家的得意之作，而且由当时的贝西伯爵( Count Basie，)和艾灵顿公爵( Duke Ellington)乐队许多

成员演出的音乐会也赢得了利润。本尼古德曼虽然是单簧管家中的佼佼者，然而他忽略了吸收现代爵士乐的新东西，并把它与室内乐和管弦乐结合在一起[除了委托巴托克、库普兰、欣德米特和在第五章中提到的其他作曲家写的作品外，他还在1963年与菜昂纳德伯恩斯坦( Leonard Bernstein)一道举办普朗克的《单簧管奏鸣曲》的首演]，意味着他受到了爵士乐新闻记者和一些爵士乐历史学家不公平的、极不友好的对待。直到他死后不久，詹姆斯林孔科利尔( James Lincoln Colier)的《本尼古德曼和摇摆时代》( Benny Goodman and tne Swing Era)(牛津，1989年)和罗斯费尔斯通( Ross Firestone)的《摇摆、摇摆、摇摆》( Swing，Sing， Swing)(伦敦，1993年)这两部优秀的

传记接一二地出现之前，他基至没有一部权威的传记

在45岁左右完全放弃单簧管之前，亚特绍尔短暂地与他称之为长形音乐( Long-form music)的爵士乐有过联系。他后来的自传《灰姑娘的麻烦( The Trouble with Cinderalla)(组约，1952年)包含了对

艺术和很多音乐家熟悉的娱乐演出之间争执的一个鲜明描述。在他生涯当中有很多精彩之处，其中之一是歌手比利霍利德( Billie Holi day)的歌曲《过去的时光》( Any Old Time)(组约，1938年)的录音，这

首歌，绍尔既写词又作曲，并写出大乐队改编曲的总谱!值得注意的是，亚特绍尔在唱片上的演奏包括他的《单簧管协奏曲》(好菜坞，1938年)，以及他红极一时的唱片《狂热》( Freest)(1940年已售出400万张)和《开始跳比津舞曲》( Begin the Beguine)(1938年)。在被广泛认为是爵士乐最好的参考书之一的约阿希姆贝伦德特( Joachim Be rend)的《爵土乐手册》( The Jazz Book)(法兰克福，1973年)一书有关

单簧管的一个章节中，他被除掉了作为一个勉强算得上小本尼古德侵这样的称呼!与之形成反差的是，一盒绍尔的录像自传一一由オ华横溢的布里吉特贝曼( Brigitte Berman)录制的《你所经历过的年代》( Time Is All YouveGo)(1984年)一很值得一看

当然，虽然在第二次世界大战后爵士乐不断地发展，但当时(和现在)有一大批优秀的爵士单簧管演奏者选择用被称之为改进的本尼

古德曼风格来演奏。肯尼达沃恩、( Kenny Davern，生于1935年)、阿兰当纳鲁斯( Arne Domnerus，1924年生)、彼得福坦( Pete Foun tain，1930年生)、爱德蒙德霍尔( Edmond Hall1901~1967年)、皮纳特斯胡克( Peanuts Hucko，1918年生)、奥弗林德( Ove Lind，1926年生)、约輸尼明斯( Johnny Mince，1912年生)、肯皮普洛夫斯基( Ken Peplowski，1958年生)、达夫舍菲尔德( Dave Shepherd1929年生)、普特维克曼( Putte Wickman，1924年生)和鲍勃维尔伯( Bob Wilber，1928年生)等人都可以在唱片中听到。确实，虽然在20世纪40年代晚期和50年代早期，爵土乐从査理帕克( Charlie Parke)获得灵感的比波普音乐中，飞速向前发展，但单簧管在很大程度上是不考虑这种局面的。唯一一个实际上的和持续的投稿人是布迪德弗朗克( Buddy De Franco，1923年生)，他连续十年得《重拍》The Doumbea)的投票。他具有突出的灵活流畅、高声区的精湛掌握比波普音乐和声语言的理解力，以及与音乐非常适合的音调等诸多オ能。他的演奏有一个特点，这就是他与很多摇摆乐时代单簧管家有很大的区别。他在1954年与钢琴家阿特塔图姆( Art Tatum)录制的四重奏录音是传奇式的，但他后来的作品显示出一个更愉悦和更有结合力的效果。关键而庸俗的疏忽是，在他生涯的末期，布迪德弗朗克曾遭受的经历是第二次世界大战以后爵士乐的丑闻之一。

在20世纪50年代和60年代，其他有创新贡献的单簧管家包括吉米吉弗雷( Jimmy Giuffre，1921年生)、艾灵顿公爵的吉米汉密尔顿( Jimmy Hamilton，1917年生)、阿贝莫斯特( Abe Most，1920年生)和山姆莫斯特( Sam Most，1930年生)、托尼斯科特(Tony Scot，1921年生)、比尔史密斯( Bill Smith，1926年生)、令人感到悲哀的、短寿的瑞典单簧管家斯坦哈塞尔加徳( Stan Hasselgarc1922-1948年)、澳大利亚人唐布罗夫斯奇( Don Burrowsci，1928年生)和英国的单簧管家维克阿什( Vic Ash，1930年生入、迪和圆Ssn Brown，1929~1975年)、托尼科伊( Tony Coe，1934年生)。由于战后对传统爵士乐兴趣的恢复，当两个英国单簧管家蒙迪申尚(Mony Sunshine，1928年生)和阿克比尔克( Acker Bilk，1929年生)的《小鸢尾花》( Petite Fleure)和《海滨异乡人》( Stranger On The Shore)这样简单的录音，分别于20世纪60年代早期在英国和美国都高居40个唱片排行榜的顶端时，他们成为家喻户晓的人。

爵土乐风格通过抽象和自由的方式继续演化，尽管有罗兰基克

( Roland Kirk，1936~1977年)、约輸卡特( John Carter，1929年生)和佩里罗宾森( Perry Robinson，1938年生)等人精彩的演奏，但单簧管对先锋派的主要贡献似乎是以下这些演奏家开始的。艾里克多尔菲( Eric Dolphy，1928~1964年)擅长用低音单簧管来产生宏大的效果例如在奥里弗内尔森( Oliver Nelson)的《色情与抽象派真相》(Th Blue And The Abstract Truth)( Impulse AS51961年)中，当安东尼布拉克顿( Anthony Braxton，1945年生)在密纹唱片《传统》( In th Tradition)( Steeplechase SCS1015，1974年)中演奏査理帕克的《鸟类学》( Ornithology)时，他吹出了倍低音单簧管罕见而迷人的用法。戴维莫雷尔( David Murrav，1955年生)征结着这种热，在仙的煮蛋

尔的舞步》( Murray s Steps)( Black Saint0065，1983年)中，无论是他

的次中音萨克斯管演奏，还是低音单簧管的演奏，都贏得了壮观和决定性的喝彩。

在20世纪70年代中期，爵士乐爱好者们注意到了由组约萨克斯管家爱迪丹尼尔斯( Eddie Daniels，1941年生)确立的单簧管演奏。他与一支顶级的组约集会乐队一起演奏的《早晨的雷声》( Morning Thunder)(CBS36290，1980年)展示了爵士乐兼摇滚乐的单簧管演奏。通过把非常精练的技巧(不久前的一个晚上在慕尼黑我听到他高雅的演奏莫扎特的《协奏曲》)与突显的爵士乐声音结合在一起，他在20世纪80年代和20世纪90年代大受欢迎(图11.1)。《给鸟予爱》(T0Bird With Love)(GRP录制，GRP95442，1987年)或《突破》(Brak through)(GRP录制，GRPD9533，1986年)对他的作品作了一个有用的介绍。

至于帕奎托徳里维拉( Paquito D Rivera，1948年生)的录音，开

始被看成是爵士单簧管复兴的一个可能。在古巴出生的帕奎托，是个萨克斯管和单簧管的儿童演奏家一也是一个本尼古徳曼迷。在1980年他在纽约首次登台演出之后，《组约时报》评论说任何喜欢爵士乐的创新、热情和真诚的人，都应该去听一听他但是，直到20世纪80年代晚期他与迪泽吉列斯派( Dizzy Gillespie)的联合国乐队( United Nations)巡回演出之前，他并没有引起世界范围的注意。我们听他的《迪克、迪克》( Tico Tico， Chesky JD34，1989年)或者く重聚》( Reunion，Messidor158052，1991年)，后者是以其同伴库班阿图罗桑徳瓦尔(Cuban Arturo Sandeval)的小号演奏为特色的

在写作的同时，在爵士单簧管世界里最经常提到的新名字是唐比隆( Don Byron)和马迪爱尔里赫( Marty Ehrlich)。唐比隆的目标在于把克列兹默( Klezmer)和拉斯塔法里( Rastafarian)特色带到爵士乐中。在《强拍》评论家调査的值得广泛承认的天オ一栏中，马迪爱尔里赫被认为是单簧管演奏的第一名，同时也是《纽约客》(Neze Yorker)杂志最近取名为马迪爱尔里赫是爵士乐的未来么?一文的谈论对象

自从摇摆乐时代的结束和本尼古德曼以及亚特绍尔红极一时的结東，在爵士乐中单簧管的现在与任何时候一样强大，很高兴能以这个思路来结束唱片上的爵士单簧管这个短小的概述。希望这种趋势能持续下去

乐器配备

大部分爵士单簧管家都在标准B调波姆体系木质单簧管上演奏并使用标准的商业嘴节和哨片。然而，有一些爵士音乐特有的因素，决定了一些演奏者的选择，这主要是与声音和音量有关。

对于爵士单簣管家来说，发出与众不同的声音与他演奏的音调和风格相适应，这是很重要的。例如，如果一个单簧管家被早期的爵士乐迷住了，或从约翰尼杜德斯( Johnny Dodds)、奥默西蒙(Omer Simeon)或阿尔贝特尼克拉斯( Albert Nicholas)的演奏中获得乐趣

他可能就要选择使他更容易捕捉这种风格的乐器。当这些演奏者全部都在前波姆乐器(阿尔贝特体系或相似的体系)上演奏，这可能可以说明一些简单体系单簧管仍然在一些今天竭力仿效新奥尔良风格的乐队中看见。偶尔，老式金属单簧管也在这些乐队中使用。其他演奏者可能简单地希望增强他们自己的个人主义，以便很容易地被辨认出来。这种个性的追求可以解释例如当代英国单簧管家托尼科伊(Tony Coe)的黄杨木单簧管的不寻常选择。

大音量演奏的需要不但影响到哨片和嘴节的选择，也同样影响到调节圆筒的选择。当单簧管家试图与很大声的铜管乐器比赛音量时特别是当这些音量与现代节奏组的力量有关系的时候，这些在典型新奥尔良小号一长号一单簧管配器中演奏的单簧管家，通常会发现他们处于下风。如果你不喜欢用麦克风，然而要大声演奏，意味着要选择一个更开放的嘴节和稍微软一点的哨片，并且可能用一个较小的嘴节来演奏。所有这些会导致在一支标准长度单簧管上很难演奏到a=440，并且通常会发现在这种情况下的单簧管家会采用一个非常短的圆筒一有时只有6.5mm或比标准的圆筒更短，但这是一个令人讨厌的解决问题的方法。单簧管没有设计成可以带有这种反常部分的功能，必然会有不好发音的烦恼。顺便说一句，用更大的嘴节在嘴巴内演奏，断奏会变得更为困难，虽然一个清晰且快捷的断奏并没有出现在爵士单簧管

家与风格有关的条款中

重要的爵士单簧管家使用的乐器和哨片是正规的使用起来让人放心。《强拍》是不断刊登受访者使用过的乐器配备的音乐杂志。浏览《强拍》最近30年的采访，每一个受访的著名单簧管家都主张使用一支流行牌子的单簧管，和中等强度的流行牌子的哨片，其厚度在2~3.5mm之间。

演奏什么

对我来说，在规模大的学院爵土乐领域中任教的乐事之一，是与来学院演出或任教、正常往来的访问者，或者仅是偶尔进来参观游览的访问者相接触。当然，一些访问教师是很优秀的，但必须要说的是，在这些世界级的爵土乐演奏者之中，有帮助的教师是很罕见的。虽然我们也觉得一些音乐家用一种只不过是熟练的示范方法来进行教学，并获取报酬，是有点厚颜无耻，但是，期望每一个伟大的演奏家会透彻地了解如何编造其魔力，以及如何能使他的技术传播这种洞察力，这是不公平的。在最无帮助的范畴中，是一次由著名的纽约音乐家组成的十人乐队的难忘的访问，他们在英国巡回演出期间访问了我们。接着的大堆极受称赞的CD发行，这些音乐家们为更多了解爵士乐的学生所熟悉。他们在学院的音乐厅举办了一个简短但十分精彩的演出之后，乐队分开来，使每个乐器家能带几个人离开，进人琴房来接受专家 作空和浦春家，因出我加入到的帮助和建议。鼓手是一个广受期得的 他的那一组中。我们的一个学打鼓的学生为如此近距离地与他心目中

的英雄有接触，而有点得意忘形了。不幸的是，这种激动没有长时间持续。学习班以一种我现在认为是不适合开始大师班的经典方法开始。谁有问题吗?访问的这个英雄问道。一个热切的和非常时髦的打鼓的学生马上有响应。是的。如果你与一个不在状态的低音演奏者起演奏，你会怎样做?他问。我说小子，你不在状态!这不仅是对例如这样愚蠢的问题，也是对这样愚蠢回答的著名说法的多么绝妙的证明。我发现我自己不断地试图避免用愚蠢的答案来回答同样愚蠢的问题，你怎样知道演奏什么?

为了得到一个有益的答案，必须要做两个假定。第一，你必须比较熟练地演奏你的乐器。你没有必要是一名经过音乐学院训练的演奏家，但适度的音阶和琶音能力是必不可少的。现代爵士乐不是一种简单的音乐。你最好具备更多的技巧，虽然它不应是用来控制音乐。记住，艺术的优点正是掩盖艺术

第二，必不可少的是，你必须热爱爵士乐的一些方面。那些方面真的无关要，但你必须执爱它，如果你与数育家A.S.尼尔(AS Neil)的爵士乐全部是嘈杂的、鸭子叫的东西川这个看法有同感，你永远不会令人信服地演奏它，即使你发现德语是难听的和粗糙的，你可能还令人信服地学习讲德语。不可能或也许我会说， unmoglich(不可能)!无论你是否喜欢约翰尼杜德斯( Johnny Dodds)的骇人的揉音、吉米吉弗雷( Jimmy Giuffre)哀怨的低声区、本尼古德曼的活氏、亚特绍尔( Artie Shaw)优美曲调的发明才能、布迪德弗朗克( Buddy De Franco)的和声技巧，或者是皮维( Pee Wee)不可理解的

倔强，如果你要取得进步的话，你必须完全赞同爵士乐的这些方面。如果一个人努力的结果是打算令人信服地发音，那么一个人选择演奏什么肯定是爵士乐传统的组成部分，或至少是建立在爵士乐传统上。某人的演奏应该包含一个爵士乐的特点。演奏应该显示爵士乐语汇的些方面。这包括个人的音质、爵士乐揉音、音符色彩(低沉的、突然的弯曲的、滑奏的)、摇摆乐感慌的存在险成之 白、

习德语的相似之处一一有一个根本什么也没有传播的风险。设想一下学习德语却没有书本，从来也没有听到用这种语言交谈，这是不可能的事。我似乎不习惯这么大力地强调要喜爱爵士乐并且大量地听。想必每一个设法演奏爵土乐的人都会对音乐缺乏喜爱，并且听了一些爵士乐大师之后再去演奏的么?不幸的是，情况不是那样。我强烈地相信那些偶尔问一名爵士演奏家:你怎么知道演奏什么?的管弦乐队演奏员，绝对是正在试图寻找一把会留给他们很多麻烦的金钥匙。他们并不想花很多时间来听音乐，他们不是真的喜欢，他们希望，简单来说是，个演奏爵土乐的同僚会给爵土乐演奏能力提供一个便于使用的、短小的式样。作家劳伦斯布洛克( Laurence Block)把这个观点说得更生动。在小说写作》( Writing The Novel)(辛辛那提，1985年)一书第47页中，他极力主张想要成为小说家的人要广泛阅读，并评述道:一个一时冲动地发明自行车的孤独的部落成员可能显示出巨大的自然创造力，但一个人不要希望这个世界会踏出一条小路到他的门口。对于想成为爵士单簧管家的人来说，与这个比喻是很相似的。因此，学习必须要强调两个先决条件:一个相当于中等程度的技术能力，并且给音乐以充分的尊重，以一个人能够大量倾听音乐为乐趣。有了这两个先决条件，我们还需要什么呢?

毫无疑问，那些完全依赖他们的耳朵的演奏者是最令人信服的演奏者，当然，在任何环境下都会适应。完全依赖他们的耳朵这句话我的意思是，这样的演奏者似乎能非常精确地听到由节奏组提供给他们的和声，因而手指能够很稳健地经受任何的和弦进行。一些最伟大的爵士演奏家，从比克斯贝德贝克( Bix Beiderbecke)到切特贝克( Chet Baker)、从斯科特汉密尔顿( Scott Hamilton)到保罗德斯蒙德( Paul Desmond)，似乎都能这样做。有趣的是，如此优秀的听觉能力的一个惩罚，我遇到的能实现这样精确听觉奇迹的大多数演奏者并不是很好的音乐解读者。但是，当然这两种技巧不是不相配的。其关系不是无需证明就能说明白的。

至关重要的问题是如何获得这样一种纯熟的听觉能力，并能对正在听的东西做出反应。不幸的是，绝对达到最高听觉意识标准的唯方法，似乎是在很小的年龄就开始了。塞金特( Sergeant)和鲁赫

( Roche)的《音乐心理学)( Psychology of Music)，39(1973年)

有完美音高的95%的音乐家都是在4岁以前开始学习音乐。与此相同，大多数依赖耳朵的爵士乐演奏家似乎在一生很早就开始学习了。短号家比克斯贝德贝克( Bix Beiderbecke)以曾经学习ODB的曲目，并用这种方式来仿效尼克拉罗卡( Nick Larocca)的风格而为人所知。《强拍》在1982年9月的一篇采访中像年轻时从唱片学习的效果样，逐个音地用圣路易斯的布鲁斯演奏拉里舍尔兹的独奏。萨克斯管演奏家査理帕克被称在夏天音乐季中搞到一堆菜斯特扬78转唱片，并把它听成白版，帕克在毁掉这些78转唱片时，逐个音地模仿了莱斯特的独奏。一种加快了的菜斯特扬的次中音萨克斯管，你将看到与帕克的中音萨克斯管联系在一起。跟录音一起演奏像一种教育方式分隔了所有这些风格的演奏者，今天并被为推介。即使你是一个较晚的初学者，这仍然是包括在你的练习程序之中的一项重要活动。一项更长的但经过时间考验的实践是，记下其他人的独奏。有利改编爵士乐独奏的争论是很多的，下面是与唱片一道演奏的部分理由它们是:

1.透彻了解音符选择。2.有助于和弦进行的理解。3.创造优美的技巧练习。

4.能够收集一首即兴插入的爵士乐装饰乐句(最受人喜欢的乐句)的曲目。

5.提高形式意识，并在独奏中发展它。

6.提供一首有基本旋律的曲目，并为初学者独奏家而改编

7.鼓励集中精力地倾听，这样，就可以用爵士乐的方式来改善声音、揉音和发音。

虽然我有几本改编独奏曲的书出售，但我应该是第一个强调如果他们给自己改编的话，这些演奏者会获得更快的进步，特别是在这个过程中他们使用自己的乐器。改编不是一个坐在椅子里空想的练习，也不应该仅仅把它看做是听觉挑战的一些类型。当改编时，不要把你乐器的使用当做是消磨时间。很显然，如果你正在做一个听觉的测试，使用你的单簧管是不允许的。但如果你正在努力提高你的爵士乐演奏就不要做这个听觉测试，因此最重要的是，当你把每个乐句写下来时你就要为自己演奏每个乐句。事实上，演奏比乐谱更加重要，当然，虽然把独奏句写下来会给你一些长期保留的东西。通过改编，录下来的演奏就变得具体可见。不仅仅是经过选择的音符为改编者所熟悉，而且音调、发音、採音、节奏风格和运舌法也为之所熟悉。整个演奏都会与乐器有关。当他们通过他们喜爱的演奏家留下的一些足迹，小心地排除困难，一个音一个音地前进时，我已经目击过很多年轻演奏者接受种虚幻的转变，特别是在他们的音质上。

此时，给一些有关改编方法的实际提示和有用的小建议，将是很有帮助的。

1.录音必须是用音乐会音高来准确地制作。甚至最好录音效果的演奏好像也有一些音符或乐句，或者一些低音，会听得不清楚，并很难精确地记下来。用一个走音的录音来完成我们的任务是不可能的。2.如果可能，使用头戴耳机。这使你听得更清楚，并当你不断地重复那些有些模糊的音符时，会在听力范围之内减少神经损耗。如果头戴耳机有单独的音量控制，通过隔离一个单独的声道，有时你能获得一些帮助。

3，选择一个伸你能够慎速而准确地重复乐段的方法。一部带有从A到B功能的CD机(对录音中一个经过挑选的片段提供无限次的反复)是非常有帮助的。对于乙烯基塑料唱片，对于你所喜爱的老唱片和你的耐心来说，唱针的重复戳刺都是个坏事情。最好是把录音转到卡式录音带中，并使用一个带有回转/重复功能的机器，所有这些最好的是把录音转到一个开放式的卷盘1/4英寸录音带上。这会给你优秀的音质，使你能够准确找出和重复单独的音符和乐句

4.录音的半倍速和二倍速版本是有帮助的。录音的速度减低一半，就会降低音乐音高一个八度，然而，提快双倍速度，就会提高一个八度。这用一部卷盘到卷盘的机器，或者一台带有两个速度、音高控制台和cue/重复功能的卡式录音机就很容易做到。把音乐降低到半速，极大地有助于那些音符的迅速爆发。二倍速功似乎没有很大的用途，虽然它能够对付极困难的低音。当速度是二倍速时和音高提高一个八度时，用正常速度可能发出的一个模糊和不清楚的低音旋律线，在中音声区就金形感一个清晰的、容易辦别出来的音。当采取这些步骤时，较为容易的低音旋律线仍然很难听清。

低音声部是很重要的。一些音乐家似乎倾向于记下主旋律声部，而不理会伴奏声部。但，这样做即兴演奏的意义就会失掉，除非，把它放进一个节奏和和声的背景中。你必须了解和弦进行，以便理解并欣赏音符选择。当和声必须修改时，就不可以从一个出版商的歌曲集、伴奏的唱片或者赝品教材中提取和弦。(一本腰品教材是一本爵士乐原作和标准音调的集成，有时候非法出版，它把音乐沦于旋律和和弦标记，通常印在一行五线谱上。)不太可能发生的是，任何一个职业爵土音乐家会使用在这样一本出版物上发现的、精确改变的和弦。

改编和声不是像它发出声音那么骇人。为了清晰起见，在两行五线谱上，把改编好的即兴演奏插人高音谱表，把改编好的低音旋律插人下面的低音谱表中。随着这样的二重奏，加上选自一本赝品教材或类似东西的原始和弦的引导，你就会有一个好的想法，在改编上的和声哪里与你的赝品教材相似，哪里与它们相背离。增加一些任何其线索，你可能都能听得见。你能够听辨出一条内部节奏旋律线(拇指旋律线)或和弦，或者你能够从另一个合唱队中转录一个易于辦认的和声。记住，一些伟大的歌曲作家在每个八小节乐句的每个重复中，都会有不同的和声选择。格什温用令人愉快的效果偶尔地这样做。然而，对于大部分的演奏，你能假定的是，和弦是完全地重复。把所有这些都集中在起，你就会有一个和弦进行的好主意，改编就会有很好的音乐感觉既然你有了一个完整的改编曲，很可能在做完所有那些详尽的工作以后，你不用太多练习就能独奏了。比起只是购买一本単簧管改编谱的教材，并把它看成是视奏练习，你自己来创作这个改编谱就更有教育意义。同演奏一首韦伯的协奏曲不会教你怎样作曲一样，读一遍现成的改编曲，好像也不会使你更接近了解怎样演奏爵士乐!现成的改编曲需要仔细研究，但如果很聪明地使用它们，它们就会在爵士乐演奏者的成长中占有一席之地(图1.2)。当结合受人欢迎的录音拷贝时才是最有效的。

作为改编曲以及与唱片一道演奏，并不是接近爵士乐即兴演奏的唯ー方法。然而，它们首先在这里被论及，是因为它们被公认参与了一些世界著名爵士乐演奏家的重要影响的进程。其他的学习方法被认为是:1.使用杰美阿贝索尔德( Jamey Aebersold)和其他人的陪同演奏唱片。

2.使用爵士乐模式书本。3.使用即兴演奏方法的教科书4.一对一学习

5.记录下一节先进的课程。

伴奏唱片是作为爵土乐即兴演奏的一个帮手而特别制作的。选自爵士乐曲目的一个曲调伴奏，通过一个有目的性的伴奏节奏录下来，使单簧管家(或者其他乐器演奏家)能与录好的伴奏一起演奏。在唱片的开始之处，提供一首旋律的音。利用立体声，以便钢琴录在一条轨道和低音录在另一条轨道上。这使低音演奏家能够不考虑已经录好的低音，并从鼓和钢琴的伴奏中获得乐趣，钢琴家能够调低已录好的钢琴声部，并在低音和鼓的伴奏下自由发挥。阿贝索尔德伴奏的唱片最为著名，现在这个系列有超过60个唱片集可用。唱片带有一本包含主旋律相称他的小子，直唱片上的母一自出都用音东会使用的首晑印出来，用B调和E调来编曲，全部用高音谱表。也有一个音乐会音高的低音谱表版本。因此，迎合了所有通用的爵士乐乐器。这些唱片广泛地被爵士乐学生和教育家所用。唯一的批评意见是钢琴伴奏是在录音期间出现，但在唱片上却听不见的一位真正演奏家有气无力作成的。这样有活力的演奏不一定很适合你的演奏，虽然提出一个较好的替代品是很困难的。

爵士乐模式是为任何一件乐器用爵士乐风格写作的技巧练习写作要符合爵士乐和弦进行的特点。(顺便说一句，爵土乐新闻记者，以及一些比较著名的其他人，经常使用和弦模进这个表达尽管在事实上，模进是一种特别的音乐手法一当他们的意思是指和弦进行的时候。)这样的模式最著名的书本是杰瑞库克( Jerry Coker)的《爵土乐模式》( Patterns for Jaxs)(迈阿密，1970年)。最理想的是，这些模式应被记住一就像库克的出版商建议的那样意思是指不用读就能演奏。模式教本为任何一个单簧管家提供了优秀的学习材料，不仅仅是有强烈愿望的爵士乐演奏者。它们巨大的好处是为了帮助单音乐器的演奏者来进行和声思考，并且理解吉他和弦标记、爵士音乐家的全部和声速记法。例如，在F、 F maior2和Fm nor之间的混淆。对那些从传统和声背景中接触音乐的爵士乐学生来说，这是一个常见的困难。这些模式也采用经过音、开放位置和弦(九度、十三度等)、助音、半音侧滑、五声调式、布鲁斯音阶以及一切有助于经验丰富的爵土乐演奏者改编的日常手法。在杰瑞库克的《爵土乐

教学》( The Teaching of Jax)( Rottenburg，1989年)中，经常在即兴

演奏的独奏中发现的一个有用手法的讨论

即兴演奏教本在数量上很少，并且不是都可以使用。目前，最全面的是杰瑞库克的《即兴爵士乐》( Improvising Jaxx)(新泽西，1964年)、杰瑞库克的《即兴演奏的完全方法》( Complete Method for Im rotation)(黎巴嫩，1980年)和哈尔克洛克( Hal Crook)的《如何即兴演奏》( How to Improvisation)( Rottenburg，1991年)。库克和克洛

克两个人都有令人信服的演奏证书，并都能在规模大的美国学院爵士音乐系任教。对于跟随一位私人教师或在一所学院的爵士乐系进行正规的程序学习的人来说，克洛克的方法似乎最适合作为一本教科书来使用。针对什么不要演奏的注意事项是特别受欢迎。专门讲默念的用法的这一章，已经被我自己的学生证明很有帮助。

一名好教师可以节省很多时间。现在的学院爵士音乐系为学位水平和硕士水平提供了全部的课程。在欧洲的科隆、鹿特丹和利兹，都有高等的、大型的和早已确立的爵士乐课程。北美有学院水平的爵士乐课程名单包括很多所大学，最著名的是马萨诸塞州的波士顿贝克利学院(Beke College)。如果一个人与各种各样的教师和重奏组合作，是为了提高自己不有商很多同样的爵士乐学生和影响，那么这样一个系的规模和成熟是重要的。至少，一个美国的系部大都是以宣称有不少的学生!哨片乐器演奏者的数量看来不是很多，但总数也达到了几百，一些音乐家可能发现这样的数字很吓人。然而，在这样的一个系中，当然会有大量的有帮助的答案，来回答你怎么知道演奏什么这个问题。